Les défis et opportunités de la transformation du podcast «  Song Exploder  » en une émission Netflix – Spotify

De quelles manières cela a-t-il été difficile?

Morgan: Je pense que chaque fois que vous transférez quelque chose d’un support à un autre, c’est comme résoudre un puzzle incroyablement difficile. Comment un podcast devient-il une émission de télévision sans perdre l’intimité et l’attention au son que le podcast avait? Nous avons eu des mois et des mois de conversations et de tests pour déterminer ce que le spectacle allait être. Des choses qui semblent maintenant peut-être évidentes n’étaient pas du tout évidentes au début, comme « est-ce que Hrishi devrait même être dans la série? » Je pense que nous avons fini par prendre les bonnes décisions, il nous a juste fallu un long processus créatif pour analyser toutes ces questions.

le Explodeur de chanson le podcast examine une chanson par artiste et par épisode. L’émission de télévision fait le même. Avez-vous déjà exploré en utilisant un format différent?

Morgan: L’idée de base que ça allait être un artiste et une chanson n’a jamais vraiment vacillé, mais la façon dont nous racontions cette histoire a changé. Dans les podcasts, c’est généralement l’artiste qui parle. Nous voulions avoir plus de voix, donc les épisodes d’émissions de télévision ont des co-auteurs, des producteurs et d’autres personnes qui viennent raconter l’histoire.

Nous avons également dû trouver comment obtenir la même intimité que le podcast, où vous avez l’impression que seuls les artistes vous parlent. Je pense que l’idée que Hrishi serait devant la caméra et que nous écoutions ensuite crée ce sentiment d’intimité, par opposition à l’artiste qui parle simplement à quelqu’un hors caméra. C’est comme si nous écoutions cette conversation vraiment profonde et formidable dont nous ne serions normalement pas au courant. C’était en quelque sorte la grande avancée pour nous en termes de formatage du spectacle.

Hrishi: Une chose que nous pourrions faire avec l’émission télévisée – ce dont Morgan parlait juste – est d’impliquer tout le monde, car dans une émission télévisée, vous n’avez pas à vous soucier de toute sorte de confusion avec des personnes qui pourraient avoir des voix similaires . Par exemple, avec le REM épisode, vous avez quatre hommes qui parlent. Dans un format audio, les gens peuvent avoir plus de mal à savoir quelle voix appartient à qui et quelles perspectives ils ont. Vous n’avez pas à vous en soucier ici, car vous voyez également la personne parler. C’était une petite chose, mais cela a définitivement changé fondamentalement ce qui était possible.

Parmi les centaines d’artistes auxquels vous avez parlé sur les podcasts, comment avez-vous choisi les quatre pour l’émission télévisée?

Hrishi: Pour ces quatre épisodes, il y avait une mission similaire au podcast, qui est de présenter un large éventail d’artistes et de genres de musique. Avoir une chanson d’une comédie musicale, avoir une chanson d’il y a 25 ans, avoir une chanson qui est toute nouvelle, ce sont toutes des considérations importantes pour nous. Nous avons essayé d’obtenir des artistes qui non seulement avaient des histoires vraiment convaincantes, mais qui étaient des noms suffisamment grands pour que des personnes qui ne connaissaient même pas nécessairement leur histoire pourraient être intéressées à écouter.

C’est une arène totalement nouvelle de prendre un podcast et d’en faire une émission de télévision. Avez-vous des conseils pour d’autres podcasteurs qui pourraient également être intéressés par l’exploration de ce format?

Morgan: Je pense que la meilleure façon d’honorer quelque chose, quand vous le dites d’une nouvelle manière, est de le démonter et de le remonter sans être trop dédié à ce que c’était. L’important est l’ADN du spectacle. Les podcasts fonctionnent différemment dans nos vies des émissions de télévision. Vous devez donc le réinventer.

Hrishi: Le plus important est de pouvoir reconnaître les éléments les plus essentiels qui peuvent être traduits, remixés et présentés dans un nouveau format tout en se sentant toujours connecté au podcast. Mais ce n’est pas seulement une question d’utiliser ces choses. Cela demande au reste de l’équipe de réalisation de se joindre à nous et de comprendre ce que sont ces choses. Si vous n’êtes pas d’accord, ou si vous ne pouvez pas communiquer cela, ou si vous êtes sur des longueurs d’onde différentes, cela rendra peut-être impossible un processus déjà difficile. Il n’y a rien de plus important que de trouver un bon partenaire avec qui travailler.

Diffusez le dernier épisode de Explodeur de chanson ci-dessous, ou rendez-vous sur Netflix pour regarder la nouvelle émission télévisée.