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Star «Extra Ordinary» Will Forte dans ses sketchs «SNL» préférés, son accent irlandais horrible et le statut de la série télévisée «MacGruber» [Interview]

L’icône de la comédie Will Forte a reçu ses premières pauses à Hollywood en tant qu’écrivain il y a plus de 20 ans. Le scribe a rapidement découvert qu’il était tout aussi habile en tant qu’acteur, devenant une star instantanée aux yeux du public sur Saturday Night Live (SNL), auquel il est diplômé du légendaire Groundlings Theatre & School de Los Angeles. Le reste, comme dit le proverbe, appartient à l’histoire. Forte dominerait la scène de la comédie dans les années 2000 et 2010, agissant dans des caractéristiques remarquables telles que Beerfest, Fanboys, MacGruber, The Lego Movie, 7 Days in Hell, A Futile and Stupid Gesture, Booksmart et Goodboys, apparaissant dans des émissions télévisées à succès, notamment How I Met Your Mother, Parks and Recreation, 30 Rock, The Cleveland Show, American Dad, The League, The Last Man on Earth, et I Think You should Leave with Tim Robinson, et collaborent fréquemment avec des pairs improvisateurs comme Andy Samberg et The Lonely Island, la troupe de comédiens Broken Lizard et Tim et Eric. Forte a même fléchi sa gamme dramatique, mettant en vedette le film acclamé de l’auteur Alexander Payne, Nebraska.

En tant qu’acteur, Forte bénéficie de son habileté d’écrivain. Et vice versa. Les deux métiers lui viennent naturellement, et les deux métiers fonctionnent harmonieusement l’un avec l’autre. Lors de la lecture d’un script, Forte peut plus facilement le déconstruire et discerner si le matériel fonctionne pour lui ou non. Lors de l’écriture d’un script (Les frères Salomon, MacGruber et The Last Man on Earth sont des exemples d’œuvres que Forte a soit créées, écrites ou co-écrites), Forte est finement adapté à l’interprète, créant des scénarios qui fonctionnent pour chaque acteur , en tenant compte des compétences différentes et distinctes de chaque personne, une qualité qu’il a sans aucun doute acquise en écrivant des croquis pour lui-même et ses pairs pendant qu’il était aux Groundlings. Pour le dernier film de Forte, Extra Ordinary, l’acteur comique a été intuitivement pris avec la vision collective des cinéastes Mike Ahern et Enda Loughman dès le premier jour.

Dans Extra Ordinary, Forte joue Christian, une rock star échouée qui utilise une jeune femme dans un rituel satanique afin de retrouver la renommée qu’il avait autrefois. Sa performance délicieusement exagérée équilibre la mondanité agréable des autres personnages du film.

Avant la sortie en salles d’Extra Ordinary, j’ai eu la chance de m’entretenir avec Forte pour discuter du film, de son amour pour l’Irlande, de ses débuts aux Groundlings, de son sketch SNL préféré dans lequel il s’est produit, de son expérience de tournage du Nebraska, du prochain MacGruber Séries télévisées et plus encore.

En tant qu’acteur et écrivain, qu’est-ce qui vous a intrigué dans le scénario de Mike Ahern et Enda Loughman?

Quand j’ai été approché pour la première fois à propos de ce film, ils ont envoyé le script et ils avaient également fait cette toute petite vidéo, qui est essentiellement ce que vous voyez au tout début du film. Cela ressemble à une bande vidéo des années 80 par le gars de la télévision spirituelle. Donc, ils ont envoyé ce court métrage de deux minutes, et en dix secondes, ils parlent de toutes les différentes choses de la vie que vous ne savez peut-être pas hantées, mais qui sont hantées. Et ils ont dit: « Une poubelle sur roues. » Et puis le suivant était, « Un gravier. » Et ils ont montré ce petit morceau de gravier qui sautillait le long de la route, et c’était tellement stupide. J’ai juste dit: « Oh, je dois faire ce film. » C’était assez rapide. Et puis j’ai lu le reste du script, et il était juste rempli de toutes ces petites subtilités; c’était grand et trop haut, mais aussi vraiment minuscule en même temps. Beaucoup de plaisir, de petites choses. Et quand j’ai découvert qu’ils avaient écrit le scénario et qu’ils allaient devenir les réalisateurs, j’ai su que ces petites nuances que j’aimais dans le scénario étaient des choses qu’ils sauraient exactement comment capturer.

Ils avaient la vision entière dans leur esprit à l’avance.

Cela semblait juste très irlandais, si cela avait du sens. Il y avait quelque chose de vraiment amusant et original, et juste un peu différent des choses que j’ai l’habitude de lire. Et c’était plutôt délicieux.

En parlant d’Irlande, Extra Ordinary se moque à la fois tout en rendant hommage au folklore irlandais et aux gens excentriques qui croient encore en certains de ces grands contes. Avez-vous eu la chance de rechercher des légendes du pays?

Je n’ai pas vraiment fait beaucoup de recherches sur ce genre de choses. Mais j’étais allé en Irlande plusieurs fois. Quand je suis allé là-bas pour Extra Ordinary, je suis essentiellement entré un dimanche, nous avons fait les cheveux et le maquillage le lundi, puis j’ai commencé à travailler le mardi. Je n’ai donc pas eu le temps de voyager. Mais j’ai commencé à travailler sur quelque chose il y a environ six ou sept ans appelé Run & Jump, et je suis tombé amoureux de l’Irlande au cours de cette expérience. Je suis retourné en Irlande plusieurs fois depuis cette expérience. Je ressens juste un lien si profond avec l’Irlande et j’adore ça, alors j’essaie de sortir le plus possible sur mon temps libre. Donc, beaucoup de ces choses ont du sens pour mon cerveau après avoir passé tant de temps avec les Irlandais et mes différents amis qui sont originaires d’Irlande.

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Pouvez-vous faire un bon accent irlandais après y avoir passé un bon moment?

Je fais le pire accent irlandais [laughing]. Quand j’étais [doing] Run & Jump, c’était principalement irlandais. Même chose avec Extra ordinaire. Et donc j’essayais de faire, pour plaisanter, un accent irlandais pour eux pendant que nous faisions les cheveux et le maquillage le matin et tout ça. Et mon accent irlandais était à peu près le gars de Lucky Charms, qu’ils détesteraient. Ils ont juste dit que c’était tellement horrible. Et puis le film a fait son entrée au Galway Film Festival [Fleadh], et cette année-là, le président de l’Irlande était le conférencier d’honneur à la fin de la cérémonie de remise des prix. Et l’accent que je fais est son accent. Ce fut donc un moment merveilleux et magique où j’avais pensé pendant des années que j’avais fait cet accent irlandais incroyablement exagéré, mais il est très proche du président Higgins. Ce n’est pas une impression de lui, en aucun cas, mais c’est dans la boule de la façon dont il parle. La façon dont il parle semble magnifique. Le mien semble encore assez stupide.

Mais, néanmoins, assez validant.

Ouais, c’était en train de valider.

Votre personnage est influencé par un amalgame de célébrités qui ont déménagé en Irlande dans les années 80 pour échapper à leurs impôts. Y a-t-il eu une conversation avec Mike et Enda sur des personnes spécifiques sur lesquelles vous devriez baser votre personnage, Christian?

La personne qui reviendrait toujours était Chris de Burgh. C’était la personne qu’ils continuaient de mentionner. J’ai donc regardé des images de lui. Mais tout était vraiment sur la page du script, donc je ne me souviens pas trop de discussions sur la façon de jouer le personnage. C’était comme s’ils l’avaient écrit, au moins la partie Christian Winter, comme ce personnage exagéré [laughing].

Les fantômes de ce film sont seuls et coincés dans leur propre existence. C’est un très joli parallèle pour les personnages de Rose et Martin avant qu’ils ne se retrouvent. Mais je ne peux pas dire qu’il existe un parallèle tout aussi agréable pour le personnage de Christian et Claudia O’Doherty, Claudia. Elle est tellement géniale aussi.

Elle est fantastique. Je ne l’avais jamais rencontrée auparavant. Et donc c’était vraiment agréable d’avoir cette expérience avec elle parce que nous sommes dans les mêmes scènes et nos jours de congé étaient les mêmes jours. Donc on allait juste traîner et apprendre à se connaître. Elle est tellement, si drôle et si charmante.

Qui est le cerveau entre Christian et Claudia?

J’ai l’impression qu’elle est [laughing]. Absolument. Elle porte le pantalon de la famille, c’est sûr.

Vous avez fait vos débuts chez les Groundlings, où de nombreux comédiens et comédiens remarquables commencent leur carrière. Qu’avez-vous tiré de ce style d’improvisation que vous utilisez encore régulièrement dans votre travail quotidien aujourd’hui?

Sensationnel. Certainement lorsque vous montez sur une ligne et que vous ne vous en souvenez pas; n’ayant pas de lignes dans l’improvisation, vous venez de trouver un moyen de continuer à agir sans mots. Il y a un million de petites choses. Il y a quelque chose de très libérateur à monter sur scène, ne sachant pas du tout ce que vous allez dire. Terrifiant en même temps. Je n’étais pas le plus grand improvisateur. Je n’en ai jamais vaincu la peur de la même manière que les autres. Donc, Dieu merci, pour moi, s’il n’y avait pas de composante écrite aux Groundlings, je ne sais pas si je serais arrivée au niveau de la scène. J’étais un meilleur scénariste qu’un improvisateur, donc je me frayais un chemin à travers les improvisations et, espérons-le, reconquérir le public avec des trucs écrits. Mais quand même, c’est une expérience très précieuse pour les acteurs et juste les gens qui font n’importe quoi. Si vous êtes un courtier en valeurs mobilières, vous devriez prendre des cours d’improvisation. Tout le monde.

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J’ai pris un cours par le passé, et il y avait des gens dans tant d’industries différentes qui le suivaient afin de bénéficier de ce qu’il avait à offrir, d’une manière ou d’une autre.

Cela vous apprend vraiment à vous connecter et à communiquer avec les gens.

Y avait-il quelqu’un dans votre classe Groundlings avec qui vous avez fini par travailler plus tard dans votre carrière?

Oh oui. Maya Rudolph, Cheryl Hines, Jim Rash, Nat Faxon, Oscar Nunez, Chris Parnell étaient juste là. Je suis sûr que j’oublie un tas de gens… C’est amusant de regarder en arrière maintenant, car il semble que les gens [of the] Le système des Groundlings, à cette époque, le traversait, tous avaient de bonnes carrières réussies. Et je ne compte même pas les gens que j’ai vus lorsque j’ai décidé pour la première fois: « Oh, j’ai entendu parler des Groundlings. Je veux aller le vérifier.  » Je suis allé à un spectacle. Et le spectacle que j’ai vu était Will Ferrell, Chris Kattan, Cheri Oteri et Ana Gasteyer. Puis, quelques mois plus tard, Will Ferrell est allé au Saturday Night Live. Je n’ai donc jamais eu la chance de jouer avec lui aux Groundlings. C’est le niveau de comédie que vous voyez, ce sont ces gens qui sont maintenant des dieux de la comédie; mais à l’époque, ils étaient juste sur cette scène de théâtre de 99 places. Vous saviez: « Oh, cet endroit est le bon endroit où aller. »

« Cet endroit est quelque chose de spécial. »

C’est aussi un peu intimidant. Parce que vous vous dites: « Oh mon dieu, ces gens sont drôles. »

Vous avez eu plus de quelques croquis SNL mémorables; « Fly High Duluth », « The Falconer », « MacGruber », « ESPN Classic (Ladies ‘Long Drive Championship) », « Potato Chip », « Clancy T. Bachleratt et Jackie Snad », pour n’en nommer que quelques-uns. Personnellement, avez-vous, réduisons-le aux trois meilleurs croquis préférés que vous avez réalisés?

J’ai définitivement un seul favori. Il y avait celui où je jouais un entraîneur. Je suis entraîneur de cette équipe de basket-ball. Peyton Manning est l’hôte. Et nous faisons cette danse stupide. J’essaie de motiver mon équipe de basket-ball, qui est en baisse de 50 ou 100 points [laughing]. Et je leur joue cette chanson stupide et je commence à danser sur la chanson. Cela devient tout simplement de cette danse stupide. Et il y avait quelque chose à ce sujet. Souvent, ce qui se passera, c’est que vous ferez un croquis et que vous y travaillerez tout au long de la semaine. Parfois, vous oublierez ce que vous avez trouvé drôle au sujet du croquis. Parfois, la meilleure version du croquis sera au spectacle de répétition générale et ensuite vous la perdrez pour le spectacle aérien. Et c’était celui que j’ai toujours pensé être assez amusant, mais parce que je n’ai pas chorégraphié les mouvements, il se contentait de sortir et de les aileronner.

Cela n’avait pas vraiment fonctionné. Même pendant la répétition générale, je me souviens des notes que Lorne [Michaels] a donné avant le spectacle en direct – je pensais qu’il allait peut-être le couper – et il a dit: « Peut-être que vous pouvez raccourcir la danse. » Et puis, quand nous sommes allés là-bas pour le spectacle en direct, quelque chose a cliqué d’une manière qu’il n’avait pas cliqué dans aucune des itérations précédentes. Et ce fut une de ces rares fois où tout cela s’est juste réuni. Ce sera toujours celui sur lequel je repense le plus avec tendresse, mais, mon Dieu, il y a un million, un million de choses que j’aime faire. «Clancy T. Bachleratt, Jackie Snad» avec Kristen Wiig. Et tous les «MacGrubers». C’est tellement de gens amusants avec qui nous avons travaillé.

La période après laquelle les acteurs quittent SNL peut être une période décisive dans leur carrière. Mais vous avez plongé dans le drame avec le Nebraska. Quelle a été cette expérience, en particulier en travaillant avec Alexander Payne et ce casting incroyable?

Oh, mec. Je n’arrive toujours pas à croire que je dois être dans ce film [laughing]. Quand j’ai quitté SNL, MacGruber venait de bombarder le box-office. Je ne partais certainement pas parce que je pensais avoir une carrière cinématographique à l’horizon. Il me semblait que j’étais là depuis longtemps et je voulais être plus proche de ma famille. J’ai dû partir à un moment donné. Quand cette opportunité du Nebraska est sortie de nulle part, je me suis mis sur bande et je l’ai envoyé. Et puis je n’ai rien entendu pendant six mois, mais je n’ai jamais pensé que j’entendrais quelque chose. Je viens de l’envoyer et je n’y ai plus pensé. Alors, quand j’ai appris, six mois plus tard, qu’Alexander Payne aimait la cassette et voulait me voir auditionner devant lui, j’étais terrifiée. Et j’avais presque oublié que je m’étais mis sur bande pour ça. Toute cette expérience était exactement comme j’ai décrit l’improvisation. Terrifiant. Mais la meilleure expérience de tous les temps. Cela vient de nulle part. Je suis époustouflé [by] la bénédiction qui allait avoir cette expérience spéciale, travailler avec Alexander Payne, travailler avec Bruce Dern. Et c’est juste quelque chose que je n’oublierai jamais. Et ça fait un million d’années, maintenant.

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Le temps passe vraiment. Nous pourrions tous utiliser un peu plus de MacGruber dans nos vies. Le chapitre suivant a commencé comme une suite de longs métrages, mais a évolué vers une série télévisée. Qu’est-ce qui a motivé cette décision?

Nous allions à l’origine essayer de faire un MacGruber 2. Et puis, quelque part en cours de route, nous avons décidé que ce serait peut-être amusant d’essayer de le faire en série. Pour différentes plates-formes qui seraient intéressées à faire MacGruber, cela a plus de sens, en termes de budget, pour ce que nous devons faire; il est plus logique de faire une série limitée qu’un film. Nous avons donc juste commencé à y penser en termes de série et avons compris cet arc de saison amusant. Nous sommes très excités par ce que nous avons trouvé, mais nous attendons simplement de voir s’ils nous laisseront le faire.

Y a-t-il des détails de base que vous pourriez partager ou les gardez-vous secrets?

Cela se passe environ sept ou huit ans après la fin du film. Donc ça ne reprend pas là où le film s’arrête, mais nous expliquons les sept ans [after MacGruber]. Je ne sais pas ce que j’ai le droit de dire et ce que je n’ai pas le droit de dire. Ce que je dirai, c’est que si les gens ont aimé le film, je pense qu’ils aimeront aussi cette série. C’était angoissant parce que Jorma [Taccone] et John [Solomon] et j’étais vraiment enthousiasmé par la suite du film et fier du film, et donc nous ne voulions pas faire quelque chose juste pour le faire. Nous voulions faire quelque chose que nous pensions que les gens qui aimaient le film aimeraient autant que ça. Nous sommes assez satisfaits de la façon dont les choses se passent. En ce moment, il en est aux premiers stades de brouillon de nombreux scripts. Il y a donc beaucoup de choses que je ne peux pas attendre pour entrer et bricoler et simplement le réduire et le rendre plus drôle et plus serré.

«KFBR392» réapparaîtra-t-il?

Je ne pense pas [laughing]. Il y a certainement quelques éléments comme celui-là que nous abordons. Mais, pour la plupart, [we’re] juste emménager dans un nouveau territoire. Mais encore, le ton est exactement le même ton. Nous ne voulions tout simplement pas que ce soit comme un des plus grands succès du film. Mais les gens seront suffisamment satisfaits et extrapolés [laughing].

Avez-vous des aspirations à diriger à l’avenir?

Oh, mec. J’adorerais à un moment donné. Ce n’est pas encore le bon moment et le bon endroit.

***

Extra Ordinary débute sa sortie en salles le 6 mars 2020.

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