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Critique du film – M.O.M. (Mères des monstres) (2020)


MAMAN. (Mères de monstres), 2020.

Réalisé par Tucia Lyman avec Melinda Page Hamilton, Bailey Edwards, Janet Ulrich Brooks et Edward Asner.

SYNOPSIS:

Une mère soupçonne son fils d’être un psychopathe et pour l’empêcher de commettre une terrible atrocité, prend les choses en main.

Je peux imaginer que de nombreux parents partagent la même inquiétude à propos de leurs enfants. Que seront-ils quand ils grandiront? Vont-ils trouver le bonheur? Seront-ils couronnés de succès? Etc. Cependant, je peux aussi imaginer que quelque part au plus profond de l’esprit de chaque parent se trouve cette petite voix qui demande “et si grandir pour faire quelque chose de mal?” C’est cette crainte que la base du film psychologique de la scénariste / réalisatrice Tucia Lyman MAMAN.

Au lieu d’un film d’horreur chargé de peur, comme beaucoup de ce genre, MAMAN. adopte une nouvelle approche du sous-genre de métrage trouvé, optant plutôt pour une approche plus proche d’un drame national. Bien que nous n’ayons peut-être pas grand-chose à craindre pour les sauts, nous obtenons plutôt une atmosphère inconfortable et tendue, car nous sommes obligés de regarder les disputes entre Abbey et son fils Jacob, souvent au bord de nos sièges, dans lesquelles cela pourrait éclater. la violence à tout moment, le spectateur se sentant comme un invité piégé chez ces paires dysfonctionnelles et peu importe combien nous voulons laisser.

Ce qui rend le récit du film si convaincant, c’est que pendant une grande partie de la durée, nous ne savons pas si les craintes d’Abbey sont fondées sur une véritable préoccupation ou si elle projette peut-être ses angoisses et ses peurs sur lui. Jacob pourrait être un meurtrier psychopathe en formation ou il pourrait simplement se comporter comme un adolescent rebelle typique. Ce sentiment de méfiance envers Abbey en raison de sa paranoïa croissante ne fait que s’intensifier lorsque l’on alimente de petites informations, comme un traumatisme passé, ce qui laisse le spectateur se demander si c’est Abbey qui est le véritable psychopathe. C’est une excellente approche qui maintient le spectateur en haleine, comme si Abbey serait celle dont la paranoïa la conduirait finalement à commettre un meurtre.

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En tant qu’Abbaye, Melinda Page Hamilton donne une performance centrale puissante et intense, son épuisement et son stress apparemment perpétuels étant brillamment apportés à la vie avec nuance et subtilité. Une scène dans laquelle Abbey tombe en larmes en parlant de son passé est une scène particulièrement poignante que Hamilton navigue délicatement, avec sa performance qui semble émouvante et sincère. Un exploit impressionnant qui donne que pendant une bonne partie du temps d’exécution, la seule co-star de Hamilton est la caméra.

Dans le rôle de Jacob, le psychopathe possible, la performance de Bailey Edwards est plus d’un sac mélangé. En toute honnêteté, Edwards est solide tout au long, avec l’attitude rebelle de «f ** k tout le monde parce que j’ai 16 ans» de Jacob qui semble crédible et véritablement répugnante, comme celle d’un adolescent rebelle. C’est lorsque l’acteur joue les traits psychopathiques du personnage qu’il commence à perdre des points, exagérant les choses pour apparaître plus menaçantes mais se sentant moins comme un meurtrier potentiel et plus comme un méchant cliché tourbillonnant de moustaches.

Alors que le film fonctionne bien pour les deux premiers actes, le troisième acte est celui où il commence à perdre son éclat. Le sentiment de doute et de paranoïa qui vous empêchait de deviner tout au long des deux premiers actes est jeté par la fenêtre alors que le film s’installait dans une approche de type thriller. Alors que certains pourraient aimer ce changement de narration, personnellement, je ne m’en souciais pas beaucoup, estimant qu’il enlève les qualités qui ont rendu les deux premiers tiers si attrayants en premier lieu.

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Tout au long du film, des références contextuelles à des questions d’actualité telles que le contrôle des armes à feu, les problèmes de santé mentale et, ce qui est intéressant, les émeutes de Charlottesville en 2017, dans ce qui semble être une tentative des cinéastes de proposer des commentaires sociaux sur ces sujets controversés et d’actualité, apparaissent. Cependant, à part quelques instants où le film se penche brièvement sur eux, il ne leur consacre pas suffisamment d’attention pour justifier leur inclusion. Au contraire, la subtilité du traitement de ces problèmes par le film est telle que vous pourriez supprimer ces références et cela ne changerait guère l’impact global du film.

MAMAN. est un sac mixte qui est susceptible d’être polarisant parmi les téléspectateurs. D’un côté, j’apprécie l’écrivain / réalisateur Tucia Lyman pour son roman sur le genre de métrage trouvé, avec le film offrant une performance formidable de Melinda Page Hamilton qui maintient le film ensemble. Cependant, le changement narratif dans le dernier tiers et le ralentissement du rythme font presque dérailler ce qui était, jusqu’à ce moment-là, un film plutôt engageant et fascinant, les tentatives de scripts de commentaire social étant peut-être trop sournoises pour être même remarquées par des plus décontractés. les spectateurs.

Même si, malgré ses défauts, je donnerais quand même MAMAN. une recommandation prudente pour ceux qui sont au moins curieux de voir un nouveau regard sur le genre de séquences trouvées.

Mythe vacillant – Film: ★ ★ ★ / Film: ★ ★ ★

Graeme Robertson

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