L’une des choses les plus incroyables à propos de L’âge d’or du rock est que beaucoup de leurs premiers albums ont résisté à l’épreuve du temps. Et c’est qu’à l’époque des applications musicales, les clics partout, et l’importance accordée au nombre de reproductions, ont fait tomber la véritable essence de la musique.
De la recherche d’un vinyle ou d’un CD, en regardant l’art de la pochette, à la pose délicatement du disque 33 tours sur la platine: nous parlons d’une expérience, qui est aujourd’hui en danger d’extinction.
Quoi qu’il en soit, l’industrie de la musique a des milliers de disques; certains bons, certains réguliers et la plupart presque tous à oublier. Mais parmi tant d’albums, il y a toujours ces groupes sélectionnés d’albums qui ont changé l’histoire de la musique; soit pour sa qualité, son contexte et son succès. Et cela, d’ailleurs, ils sont venus pour rester.
Dans 45S nous nous souviendrons du top 10 premiers albums de l’histoire du rock. C’était un choix difficile; cependant, nous sommes sûrs qu’il sera inévitable pour vous de ne pas chanter certaines chansons en lisant cette liste. Entrez et voyez.
10) Les voitures – ‘Les voitures’ (1978)
Son style frais et novateur pour l’époque, a été attribué au mélange de pop et de rock. L’album commence par des classiques intemporels comme ‘Good Times Roll’, ‘La fille de mon meilleur ami, et ‘Juste ce dont j’avais besoin’. Mais savez-vous ce qui est vraiment incroyable? Ce ne sont que les trois premiers morceaux de l’album. L’album est sorti le 6 juin 1978 avec le label Electra Records. Donnant ainsi le début d’une carrière stable et mettant Les voitures, sur la carte musicale.
9) Les Beatles – ‘Please Please Me’ (1963)
Enregistré pratiquement en une seule journée; le premier album de les Beatles il contenait huit chansons originales de Lennon et McCartney. La composition de leurs propres chansons a caractérisé et réévalué le jeune quatuor de Liverpool. Parmi eux, bien sûr, était «Aime-moi faire» et ‘S’il-te-plait fais moi plaisir’, des chansons qui ont créé « Beatlemania »; et cela a changé à jamais le monde de la musique populaire.
8) Les portes – ‘Les portes’ (1967)
L’album éponyme du groupe est dans ce top pour les particularités du groupe et son style: unique par la manière dont ils ont créé leur musique. Et est-ce que le poète Jim Morrison et son partenaire d’étude cinématographique Ray Manzarek de manière non conventionnelle a conduit The Doors au succès et Pas de bassiste!, remplaçant de manière créative cet instrument par le clavier. Des sujets comme « Briser à travers » et le classique innovant de « Allume mon feu » ils ont mené le groupe américain dans une carrière courte mais spectaculaire.
7) Van Halen – «Van Halen» (1978)
La guitare de Hard Rock de Eddie van halen Non seulement cela a fait une révolution dans le genre, mais il a également émergé avec succès au milieu du nouveau royaume que la musique Disco avait atteint. Plus que 10 millions des exemplaires vendus, l’album sonne comme s’il était en direct; cependant, il a été enregistré en studio. La particularité de l’album réside dans la nouvelle technique (pour l’époque) utilisée par le guitariste Eddie Van Halen: le tapotement, technique qui consiste à utiliser les deux mains sur le cou.
6) Jimmy Hendrix – ‘Êtes-vous expérimenté’ (1967)
Personne n’a réussi à prouver que Jimmy Hendrix pas dehors de l’espace lointain. Le chef-d’œuvre psychédélique de 1967 est le premier album de ce puissant trio, où vous trouvez le guitariste révolutionnaire tirant et étirant des riffs de blues partout dans le cosmos sur des chansons comme « Maniaco-dépression » et « Sans pierre ». Rappelons-nous que Jimmy Hendrix a beaucoup apporté de rock en très peu de temps. Le guitariste prodigieux continue d’avoir une présence clé à ce jour.
5) King Crimson – ‘Dans la cour du Crimson King’ (1969)
Hard rock et jazz. Une combinaison stridente qui, revient sur cet album, dans l’un des joyaux les plus précieux de la rock progressif. L’une de ses principales caractéristiques est qu’il se compose uniquement de cinq Chansons; qui, malgré leur petite quantité, a valu à l’album le placage immortel de « Le premier album progressif de l’histoire du rock. » L’album s’ouvre avec « L’homme schizoïde du 21e siècle » un mélange exquis entre hard rock et jazz; très instrumental. Enfin, fermez avec ‘Dans la cour du roi cramoisi ‘, chanson qui donne son nom à l’album; une excellente prestation de neuf minutes, apothéose, mystérieuse et extrêmement orchestrée.
4) The Velvet Underground et Nico – ‘The Velvet Underground & Nico’ (1967)
Cela ne laisse personne indifférent. Eh bien, il y a des gens qui le détestent avec la même intensité que d’autres le vénèrent. Album qui, en son temps, a été rejeté pour le contenu de ses paroles, car ils parlaient explicitement de drogues et d’alcoolisme. Cependant, la reconnaissance est venue des années plus tard. Il a été nommé le treizième Meilleur album de tous les temps et le plus « album rock prophétique jamais réalisé » par le magazine Pierre roulante.
Mais qu’est-ce que cet album a que d’autres n’avaient pas dans les années soixante? Regardons le contexte. Aux États-Unis, les Rolling Stones ont résonné et en Angleterre, nous avons eu les Beatles. Des chansons avec des paroles acceptables pour les temps conservateurs, et avec un public déjà habitué à la vague psychédélique. Imaginez maintenant un disque avec des sons sombres et irréguliers et avec des paroles qui sortaient des paramètres habituels.
3) Black Sabbath – ‘Black Sabbath’ (1970)
Avec un son roman, sombre et lourd; cet album marque le début de Heavy métal. Publié le 13 février 1970, il atteint le Top dix britannique par trois mois. Et, bien qu’il ait été enregistré en seulement deux jours, et avec un budget de seulement 600 livres, s’ajoute aux vives critiques pour son approche nuancée de « Sataniste », a réussi à être une légende dans l’histoire du rock. Tony Iommi raconte que devant l’endroit où ils répétaient, il y avait un cinéma. Le guitariste et leader, il s’est rendu compte que les gens payaient pour aller voir des films d’horreur. Alors pourquoi ne pas faire cette musique effrayante? C’est ainsi que naît l’inspiration de la ligne musicale que le groupe dirigerait. Le reste appartient à l’histoire.
2) Guns n ‘Roses -‘ Appétit pour la destruction ‘(1987)
Plus que 32 millions d’exemplaires vendus dans le monde, «Appetite for Destruction» est le premier album le plus demandé de tous les temps. Du début à la fin, impeccable. Du riff de « Bienvenue dans la jungle », en passant pour « Mon enfant adoré », et se terminant par l’une des meilleures œuvres du groupe « Ville du paradis ». Le travail après le travail était enregistré de telle manière qu’ils rebondissaient dans la tête pendant des décennies. Seulement quelques mois et quelques spectacles valaient au groupe de casser tous les schémas, de marquer une époque et de commencer à se consolider en icônes historiques du rock.
1) Led Zeppelin – ‘Led Zeppelin’ (1969)
La musique a changé pour toujours quand ces accords ont été entendus pour la première fois Bons moments, mauvais momentsoui, car après avoir écouté Plant, Page, Jones et BonhamIl est difficile de trouver un premier album plus complet, plus complet et plus puissant que celui-ci. Partant d’une base Blues, on se retrouve avec Rock, Soul et Folk. Les neuf chansons qui la composent, des riffs de ‘Good Times, Bad Times’, au rythme lourd et à l’improvisation de groupe de ‘Combien de fois de plus’, sont les pierres angulaires de la musique moderne, devenant une source d’inspiration pour des centaines de groupes ultérieurs. Ils ont commencé un voyage dans le futur du rock.
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