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Revue de télévision – Devs Saison 1

Justin Cook passe en revue la première saison des développeurs d’Alex Garland…

«La vie est juste quelque chose que nous regardons se dérouler. Comme des images sur un écran « , explique un personnage du premier spectacle exclusif à Hulu de FX Devs. Avec sa première incursion dans la télévision, le créateur de la série Alex Garland se débat avec l’idée que rien dans notre univers n’est aléatoire – chaque événement et action a une cause déterminée par des circonstances antérieures et un effet ultérieur – et le meilleur que nous, en tant qu’humains, pouvons faire est de laisser le trajet nous emmener là où il nous mène. C’est le genre de prémisse nihiliste à laquelle nous nous sommes habitués de la part de l’auteur, et bien que Devs ne soit pas tout à fait son meilleur travail, c’est le plus fondamentalement, sans vergogne, de lui.

Dans Devs, Sonoya Mizuno dépeint l’ingénieur informatique Lily, dont la vie est déracinée après la disparition mystérieuse de son petit-ami, et elle commence à soupçonner qu’Amaya, la société d’informatique quantique pour laquelle ils travaillent tous les deux, y est pour quelque chose. Alors que son enquête prend pied, le PDG d’Amaya Forest (Nick Offerman) travaille à faire avancer son propre programme grâce à l’équipe secrète de Devs de son entreprise, dont le travail pourrait révéler des vérités dangereuses sur notre réalité.

Tout cela peut sembler très traditionnellement centré sur l’intrigue, mais pour utiliser le mot de la semaine, chaque semaine, sur Devs, tout revient à la doctrine du déterminisme et à ses implications sur le monde et ses personnages.

Garland, qui a émergé comme l’une des voix modernes les plus distinctives de la science-fiction avec les sorties de 2015 Ex Machina et 2018 Annihilation, est peu susceptible de gagner de nouveaux fans avec le spectacle FX. Selon toute vraisemblance, les téléspectateurs qui ont trouvé les sorties cinématographiques de Garland trop élevées et cérébrales, peut-être même prétentieuses à la limite, auront une journée sur le terrain à part Devs. Mais même lorsque Garland est un peu complaisant, son talent pour rendre le public aussi contraint par les théories et les croyances scientifiques qui ont inspiré la série que lui est indéniable. Au bon moment, il peut même rendre l’ennui d’exposition et d’explication aussi dynamique et convaincant que le meurtre, la romance et l’intrigue que le spectacle a également en quantité suffisante.

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Devs n’est pas aussi étroitement tracé que Ex Machina ou Annihilation, qui sont plus aptes à être à la fois des thrillers de science-fiction équilibrés et méditatifs, et trop souvent il prend des indices conventionnels de récits télévisés moins ambitieux, mais c’est aussi le projet le plus complet de Garland à ce jour. En décrivant le spectacle à venir au New York Comic Con en octobre, le scénariste-réalisateur a qualifié ses films de nouvelles histoires et Devs comme plus un roman. Cette échelle et cette densité sont apparentes, parfois au détriment de l’émission, avec quelques sous-intrigues superflues qui auraient pu passer à travers le même message avec moins de mots, mais surtout pas.

Au début de sa course, Devs » la mélancolie omniprésente peut souvent dégénérer en une morosité inattendue. Surtout avec scène après scène des génies de la technologie utilisant des mots à la mode jargon et regardant avec passion des images abstraites sur les écrans, il est difficile de ne pas se sentir comme un art majeur dans un cours de physique quantique. Autrement dit, jusqu’à ce que le spectacle commence à révéler lentement ses cartes, et que le spectateur soit impliqué dans la conversation. Tout le monde n’aura pas la patience pour le rythme délibéré de l’émission, mais s’en tenir à cela s’avère gratifiant. La dernière série d’épisodes de la série, bien que parfois frustrante et imparfaite, poursuit la tradition de Garland consistant à marier des images surprenantes avec des idées surprenantes et à apporter un sentiment écrasant de nouveauté au genre.

Au cœur de chaque question scientifique posée dans l’émission se trouve la réponse à une question existentielle. Aussi préoccupé que Devs est avec le concept de déterminisme (et croyez-moi, c’est un mot avec lequel vous vous familiariserez tout au long des huit épisodes), derrière le regard froid et calculé de la série se trouve une exploration de ce qui compte vraiment dans un monde où nous sommes absous de notre libre arbitre.

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L’une des astuces de Garland est qu’il endoctrine fréquemment le spectateur en lui faisant croire que ses mondes sont impersonnels et que ses personnages sont insensibles et ressemblant à des machines, mais vous frappe ensuite avec de petits rappels de l’humanité de tout le monde et de tout. Le casting de Devs, en particulier Nick Offerman et Allison Pill, font un excellent travail pour se délecter de ces petits moments de caractère; une petite expression de Pill’s Katie à la fin de l’épisode cinq, qui ajoute si facilement une toute nouvelle couche riche à son personnage, me vient à l’esprit. Dans un spectacle où les personnages peuvent réaliser les actions les plus mécaniques et les plus inhumaines au nom de la découverte scientifique et de l’innovation, les petits rappels qu’eux aussi sont des personnes, servent de surprises bienvenues.

Zach Grenier, qui joue le rôle de chef de la sécurité à Amaya, est une autre vedette – son personnage de Kenton, parfois, retient à peine une colère profonde et troublante qui crée un sentiment très réel du danger sous son calme calme.

Le directeur de la photographie Rob Hardy photographie habilement le décor de San Francisco dans des prises de vue aériennes qui révèlent des motifs en forme de grille avec une quantité imposante de structure, ramenant encore plus loin la fixation de la série sur l’impuissance que nous avons sur notre environnement et les choses qui nous arrivent. Le collaborateur fréquent de Garland continue de créer des images d’une beauté éthérée obsédante, en collaboration avec le superviseur VFX oscarisé Andrew Whitehurst et le designer de production Mark Digby.

L’espace de travail isolé des équipes Devs, recouvert de couleurs métalliques riches, se sent un peu plus grand que la vie en termes d’être directement comparable à une entreprise de technologie actuelle, mais est parfaitement conçu et sert de rappel pas si vague de la puissance exercé par des institutions massives dans des espaces dangereusement obscurcis.

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Certes, je suis heureux d’annoncer que Garland comprend à nouveau une goutte d’aiguille Crosby, Stills & Nash (Annihilation utilisé « Espoir impuissant » à grand effet). Les compositeurs de musique du spectacle livrent de superbes œuvres imprégnées d’horreur, tandis que les chœurs et les bourdonnements récurrents des ancêtres anciens sont des sélections de bandes sonores moins réussies, virant souvent trop lourdement sur le territoire de la prétention et du spectacle inutiles.

Sans entrer dans les détails, la série aboutit également à une fin qui ne colle pas tout à fait à l’atterrissage, en termes de dissimulation apparente de certaines des questions morales encore plus importantes qu’elle soulève. Il reste beaucoup à déballer, et les vues ultérieures de la série peuvent finir par peindre une image plus complète, mais au final, cela semble un peu précipité.

Devs est délibéré, parfois frustrant, et un peu trop dans son importance auto-imposée, mais il ne cesse d’être intéressant, à la fois philosophiquement et visuellement. Bien qu’il ne soit pas aussi succinct et sans effort que les films précédents de Garland, il s’agit tout de même d’un travail réfléchi, audacieux et impressionnant de la part d’un artiste visionnaire, et certainement source de division.

Les deux premiers épisodes de Devs seront diffusés le 5 mars sur FX sur Hulu.

Justin Cook

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