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Linkin Park a toujours été un groupe pop et «Hybrid Theory» en est la preuve | 45S

Linkin Park A Toujours été Un Groupe Pop Et «hybrid

«That Hybrid Theory est le meilleur album de Linkin Park; mais après lui, ils ont été vendus et rien n’a été pareil » La phrase classique de beaucoup. L’album qui les a catapultés presque immédiatement à courant dominant en même temps, c’est devenu une phrase qui portait toute sa carrière. Le nouveau groupe de metal prometteur qui a succombé au commercialisme et à la pop.

Vingt ans après le premier album, nous allons réfuter ce mythe. Celui qui était un groupe de nü metal parce que, en fait, Linkin Park a toujours été un groupe pop, et bien. Ainsi que? Voyons voir.

Le concept derrière Linkin Park

Hybrid Theory est sorti le 24 octobre 2000. Il ne pouvait pas y avoir de meilleur moment. Au milieu de l’effervescence de la deuxième génération de nü metal, Linkin Park a suivi un parcours similaire à celui tracé précédemment par des groupes tels que Deftones, Korn ou Slipknot, mais il a réussi à faire la différence. Sa proposition musicale, ressentie pour une raison quelconque, plus fraîche.

Les paroles de Linkin Park étaient intimes. Un mélange de sentiments, de colère et de désespoir. Ils parlaient du trou dans lequel nous nous trouvons tous à un moment de la vie et dont nous ne pouvons sortir qu’en nous faisant d’abord face. Le groupe était la représentation parfaite de et pour leur public. Angoissée, malheureuse, sensible et sur le point d’exploser à tout moment. Nous avons tous toujours voulu lui crier dessus « Tais toi quand je te parle » quelqu’un au visage.

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Il y avait de la fragilité dans la voix de Chester, même dans les moments les plus gutturaux et les plus forts. Mais aussi décision dans le rap de Mike Shinoda. Le duo n’a pas inventé les paroles parce qu’elles se vendaient, ils écrivaient sur l’impact de leurs propres expériences personnelles:

«Au début, c’était effrayant; quand nous avons commencé à écrire ce que nous ressentions. Mais une fois que nous avons réalisé que nous n’étions pas les seuls à ressentir cela, et une fois que nous avons vu le public le partager avec nous, nous nous sommes libérés. Nous voulions être un peu plus descriptifs, au lieu de dire «fuck» tout le temps. Nous voulions entrer dans les détails »a déclaré Mike Shinoda en 2001, à propos du processus d’écriture des paroles de l’album.

La formule gagnante

Ils ne se sont pas distingués pour être bizarres comme Korn, ils n’ont pas sali toutes les trois phrases comme Limp Bizkit, ni fait semblant de faire peur comme Slipknot. C’étaient des gars ordinaires, comme n’importe qui qui chantait à quel point la vie normale a tendance à être foirée. Et c’était son performance. Ils n’avaient pas l’intention de prouver quoi que ce soit. Ils étaient assez sensibles pour être assez ouverts pour écrire sur des sujets viscéraux et en quelques mots nous font sentir proches et nôtres.

Il Spectacle il s’est concentré sur l’expérience partagée. De temps en temps, Chester se désaccordait en direct, l’effort dans sa voix était perceptible, et même ces erreurs involontaires ajoutaient de l’émotion à l’acte. Comme quelqu’un qui casse en disant quelque chose avec passion. Authentique. Lors de la première tournée, toujours sans renommée mondiale, mais avec une popularité en remorque; Ils sortaient après chaque concert pour vivre avec le public. Cette proximité renforce la simplicité dont ils font preuve sur scène.

L’ouverture de Bennington à parler des problèmes de son adolescence, d’avoir subi des abus sexuels ou de sa dépendance à la cocaïne n’a fait que renforcer sa transparence:

«Je pense que c’est là que les paroles sortent pleines de colère» Chester a dit une fois dans une interview pour Rolling Stone en 2001, lors de la première tournée. «Je n’ai jamais écrit de chanson à ce sujet, parce que je ne pense pas que les gens s’en soucient. Mais Je ne le cache pas, car je ne pense pas qu’il faille avoir honte ou peur de ce que c’estou pour ce qui s’est passé ».

Image promotionnelle de Linkin Park en 2001.

Le succès commercial n’est pas une coïncidence

Sous l’aile de Warner Bros, Linkin Park ne pouvait s’attendre qu’à un début temps fort. Pain mangé. Grâce à la machinerie de l’industrie du disque de l’époque, la radio et bien sûr MTV nous disant qui adorer, le groupe a immédiatement conquis le public. Depuis, juste avec son premier album sous le bras, Linkin Park était déjà le plus gros succès pop de cette génération de rock alternatif, mais ils n’étaient pas plastiques pour ça.

Rétrospectivement, Linkin Park aurait bien pu être un groupe de studio avec une formule commerciale pour le succès. Profitez du succès du nü metal et commercialisez l’incertitude et l’angoisse adolescente de la nouvelle génération du millénaire pour pénétrer son public cible. Ils avaient le son selon le temps, raffiné; le look, cool; les paroles et l’attitude, parfaites pour s’identifier. Un créneau défini et une entreprise derrière pour tout mettre en valeur.

L’exemple le plus immédiat de succès pop pourrait être « À la fin », il frappé commercial qu’aucun de ses contemporains n’avait jamais voulu réaliser. Quitte de loin en loin «Chop Suey», « Freak en laisse » ou « Casser des choses ». Le single le plus puissant de Linkin Park transite facilement n’importe quelle niche tout en restant du nü metal: aussi bien chez les nümetaleros qui ont grandi avec lui – que ce soit ou non la meilleure chanson ou leur préféré – comme dans celui des hirondelles musicales sans préférence marquée et même parmi les curieux qui, sans avoir le rock comme axe central de leur vie, ont embrassé ce thème par goût personnel, mode ou recommandation.

Classé comme métal nü à des fins commerciales et pourquoi cela ressemblait à ça « Théorie hybride », Linkin Park a peut-être toujours été un groupe pop et ce ne serait pas moins important pour cela. C’était deux mille et pour le rock, le nü metal était la pop de l’époque. Comme c’était autrefois le style rock & roll des Beatles des années 60 ou glam rock des années 80.

Ils sont nés au milieu de la vague de popularité du métal nü, avec toute cette influence sur la surface et il est logique qu’ils l’ont adopté alors. Il est également logique que sa formule trouve un créneau qui le catapultera vers le succès. Mais en dehors de cela, qui les a classés comme exclusivement du métal nü? Ce n’était pas eux.

Le deuxième album le prouve, le genre n’était pas moins populaire et les critiques du public – même avec le changement subtil du son – étaient à prévoir. Alors pourquoi l’auto-sabotage? Peut-être parce que plus qu’un changement forcé par l’industrie, c’était en fait un changement assez organique pour le groupe, basé sur une véritable curiosité d’explorer de nouvelles possibilités rythmiques.

Linkin Pop

La pop n’est pas un genre, c’est une étiquette qui ne renvoie pas à des variables strictement musicales ou à la «qualité» (ou à son absence), mais à sa forme de production et de consommation.

Malheureusement, il y a une sorte de mépris envers ce qui est qualifié de pop. Vu de ceux qui de leur tribune se considèrent «cultivés» et avec ses paramètres incertains, la pop est généralement définie comme une affaire essentiellement commerciale et séparée de l’art. Sans cœur et sans organicité. La musique au service de la manipulation médiatique. Et avec tout cela, il est destiné à être érigé presque comme un affront à l’honneur d’un artiste. «Vendez-vous», disent-ils. Mais ils oublient que fondamentalement tout le rock classique que nous connaissons et admirons aujourd’hui répond également à ces normes. Des Beatles au Nirvana.

Qu’est-ce que le nü metal sinon l’un des genres les plus commerciaux, médiatiques et populaires à cette époque?

Jaime Altozano dit que la valeur de la pop ne réside pas principalement dans la musique mais «dans le récit qu’elle présente», dans «l’histoire», celle à laquelle on s’identifie. L’excellence n’est pas seulement dans la complexité musicale, c’est essentiellement la théorie et l’exécution. Le génie est de savoir comment connecter la musique, d’abord avec ce que vous voulez dire et ensuite avec le public. Pourtant, Linkin Park a tout ce qui précède. Narrative, profondeur lyrique, grande instrumentation et facilité de connexion avec le public. C’était pop? Bon pop.

Nü metal: juste un point de départ

Linkin Park voulait et pouvait faire plus que du métal. Tout comme il y avait de la variété, il y a aussi des clins d’œil au genre sur tous les albums. Lors de la promotion du dernier album, lors d’une répétition de présentation par diffusion, entre les jeux et jamais, ils ont transformé «Heavy» en un son qui sonnerait sur la scène «Hybrid Theory» avec une grande facilité, et accessoirement en reggae.

Combien de fois ont-ils également transféré des chansons de leurs débuts vers des versions acoustiques, pianistiques et instrumentales. Combien de fois avez-vous expérimenté en live et avec d’autres artistes invités et l’expérimentation avec les démos? Ils pouvaient marcher où ils voulaient et ils le faisaient. Quiconque croyait que Linkin Park était destiné exclusivement à être du métal vivait dans une bulle.

Encore un test? Mike Shinoda créant des morceaux complets en quelques minutes lors de sessions live sur Twitch, sautant entre rap, rock et electro; entre les guitares, le Beats et les synthés. La créativité n’a jamais manqué, la curiosité et la facilité de navigation entre les styles non plus. Parce que c’est la véritable essence de Linkin Park. Ils n’ont jamais été liés à aucun sexe. C’est le public qui a essayé de le faire.

7 mars 2017

Remarque: Les citations de cette note ont été extraites d’une chronique / interview faite au groupe en 2001 lors de leur première tournée et publiées dans Rolling Stone Argentina, cependant, le site Web n’est plus disponible pour consultation en ligne.

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