Pierre
1970, l’année où l’un des plus grands groupes de l’histoire se désintègre: les Beatles. Après une longue dispute d’ego, de problèmes internes et de chemins qui les éloignaient de plus en plus, les quatre de Liverpool étaient prêts à ne plus jamais se revoir dans une étude.
George Harrison, qui pendant dix ans a brillé dans l’ombre du duo Lennon / McCartney Il a donné de petites notes de génie pendant que les derniers labels des Beatles étaient enregistrés. Avec des thèmes dans son répertoire comme « Pendant que ma guitare pleure doucement » et « quelque chose », Harrison savait qu’il ne dépendait pas des compositions des autres et qu’il pouvait encore livrer plus que des ballades romantiques. Ainsi est né ce qui est l’un des meilleurs albums post beatles, le grand «Tout doit passer».
Et si Harrison s’est jamais senti comme le troisième plus pertinent des Beatles, Ringo est sans aucun doute l’un des musiciens les plus sous-estimés de l’histoire. Même une prétendue phrase dite par Lennon circule sur le Web: «Ringo n’était pas le meilleur batteur de l’histoire. En fait, il n’était même pas le meilleur batteur des Beatles », une citation qui pourrait être considérée comme vraie en raison de l’acidité bien connue de Lennon au moment de la déclaration, mais non, la phrase a été prononcée par un humoriste anglais en 1983 et comme échantillon l’importance de Ringo avec le groupe, Lennon dans l’une de ses dernières interviews a déclaré que Ringo n’était pas le meilleur musicien techniquement, mais il a reconnu son influence décisive sur l’évolution du groupe.
Mais s’il y a quelqu’un qui a vraiment blessé la séparation des Beatles, était Paul McCartney, qui s’est isolé dans une ferme écossaise avec sa famille, a vécu l’un des moments les plus déprimants de sa vie. Accompagné de sa femme, Linda McCartney, Paul est revenu à la musique avec plus d’une chanson d’amour, un thème qui l’a défini pendant des années et qui lui a valu plus d’une critique pour sa simplicité lorsqu’il s’agissait de construire ses paroles. McCartney, aussi amoureux qu’il en a marre, met tout son génie dans une phrase qui restera pour la postérité. On pourrait penser que les gens en ont assez des chansons d’amour idiotes. Je regarde autour de moi et je remarque que ce n’est pas comme ça. Certaines personnes veulent remplir le monde de chansons d’amour idiotes, et qu’est-ce qui ne va pas avec ça?»
C’est vrai, qu’est-ce qui ne va pas avec ça? Tous ceux qui croient que Yoko Ono est celui qui a séparé les Beatles devraient se demander, alors qu’en fait il était l’une des personnes qui ont rendu Lennon le plus heureux et cela a été démontré sur son premier album solo. ‘John Lennon / Plastic Ono Band’, LP dans lequel John aborde les problèmes de son enfance d’un point de vue brut et honnête, aussi douloureux que sincère, Lennon a forgé un groupe de chansons débordant d’amour pour Yoko et sa mère. Une des pièces les plus sentimentales de l’ancien leader des Beatles.
Après ‘John Lennon / Plastic Ono Band’ et avec une position idéologique et politique de plus en plus ferme, Lennon se préparait à ce qui serait ‘Imaginer’, son deuxième album studio et celui qui serait considéré comme « Le plus grand cadeau musical au monde » que Lennon pouvait offrir. L’accusation n’était pas musicale, mais idéologique, les protestations de Lennon l’avaient catapulté comme l’une des personnes les plus influentes du Royaume-Uni et ce n’était pas précisément à cause de ses chansons. Yoko Ono et Alan White (qui travaillaient avec Lennon pour la deuxième fois) ont été rejoints par George Harrison et Phil Spector, respectivement en tant que collaborateur et producteur. Tout était prêt et l’enregistrement aurait lieu en Ascot Sound Studios à Tittenhurst Park.
« Imagine », probablement la chanson la plus réussie et emblématique de la carrière solo de Lennon, nous permet de plonger dans les désirs idéologiques les plus profonds de John. Un monde dans lequel la religion n’existe pas et les gens sont considérés comme des agents de changement, sans dogmes ni idéologies traditionnels. Le thème, selon les mots de Lennon, a été composé un matin de 71 dans sa chambre pendant que Yoko l’observait attentivement. Même dans les interviews, il a dit que «c’est le meilleur que j’ai écrit». Ce n’était pas pour moins.
L’inspiration pour écrire les paroles vient du livre de Yoko, Pamplemousse, en particulier le poème intitulé « Cloud Piece », alors que la mélodie et les accords ne sont pas encore connus exactement. Mais ce que l’on peut remarquer au début, c’est sa énorme ressemblance avec «That’s My Life», une chanson écrite par son père, Freddie Lennon, avec qui il a eu une relation compliquée car au moment où ses parents se séparent, tous deux lui font choisir avec qui il veut rester à l’âge prématuré de cinq ans. Finalement, Lennon a choisi sa mère, qui l’a abandonné peu de temps après lors de son mariage, le laissant sous la garde de sa tante Mimi.
Écoutez simplement les premières secondes de « That’s My Life » pour reconnaître sa similitude avec « Imagine » et bien que cela n’ait jamais été confirmé ou démenti par Lennon, la vérité est que plusieurs années plus tardoui, un jeune homme aux sourcils touffus nommé Noel Gallagher utiliserait également une clé très similaire à «Imagine» pour sa chanson «Don’t Look Back In Anger». Fait qui serait fortement mis en évidence en raison de son fanatisme des Beatles et de John Lennon en particulier.
«Imagine», sans aucun doute, est l’une des meilleures compositions de Lennon et non pas à cause de sa polyvalence ou de sa virtuosité musicale, mais à cause de sa sincérité dans la transmission d’un message. Si fidèle à son style, Lennon a laissé la place à de nouvelles idéologies aujourd’hui réfutables, mais qui à l’époque menaient des mouvements qui remettaient en question ce qui était vraiment correct dans la société. La vision d’un monde idéal a été la grande raison de la protestation de Lennon et portée à nos jours, il est encore difficile de voir des artistes de la stature de Lennon manger ces problèmes que plus d’un fan sera bouleversé et qui le conduira à arrêter suis le. La signification de « Imagine » réside dans le pouvoir de la musique sur la société.ré. L’art et son exemple clair d’héritage dans l’humanité. Des œuvres comme Imagine nous font voir le passé et témoignent de ce qui a déjà été débattu et de ce qui est débattu maintenant. La chronologie de l’humanité incarnée dans la musique. Vous pouvez dire que je suis un rêveur, mais je ne suis pas le seul.
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