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Critique du film – En avant (2020)


En avant, 2020.

Réalisé par Dan Scanlon, mettant en vedette les talents de voix de Tom Holland, Chris Pratt, Julia Louis-Dreyfus, Octavia Spencer, Mel Rodriguez, Lena Waithe, Ali Wong et Tracey Ullman.

SYNOPSIS:

Dans un monde fantastique de banlieue, deux frères elfes adolescents, Ian et Barley Lightfoot, partent en voyage pour découvrir s’il reste encore un peu de magie afin de passer une dernière journée avec leur père, décédé alors qu’ils étaient trop jeune pour se souvenir de lui.

Le dernier film de Pixar se déroule dans un monde hybride fantaisie-réalité où la magie s’est estompée avec les améliorations technologiques, telles que l’électricité (qui a besoin de sorcellerie?), Les avions (qui a besoin d’utiliser ses ailes?) Et même les pataugeoires (c’est là que la plupart des merfolk traîner maintenant).

Dans la banlieue typique de New Mushroomton, les frères elfes adolescents Ian (Tom Holland) et Barley Lightfoot (Chis Pratt) vivent avec leur mère, Laurel (Julia Louis-Dreyfus). Ian est un garçon timide et incertain, essayant de se dépasser comme son père, qu’il n’a jamais rencontré, et d’inviter ses camarades de classe à célébrer son seizième anniversaire. L’orge, quant à elle, est excitable, plutôt téméraire et, selon sa mère, «l’année de césure la plus longue du monde». Il y a aussi le petit ami de Laurel pour ajouter au mélange, le chef de la direction Colt Bronco (Mel Rodriguez), un centaure braillant avec une amusante méconnaissance de ses quartiers arrière plutôt destructeurs. Jusqu’à présent, si standard.

Holland est doux et convaincant (et un Britannique faisant un accent américain, n’oublions pas!) En tant que jeune anxieux Ian, tandis que Pratt est excellent en tant que son frère aîné, un peu plus embarrassant. C’est le genre d’ambiance que Pratt canalise habituellement, mais ici, il prouve que son énergie et sa positivité de marque conviennent parfaitement à l’animation.

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Il ne faut pas longtemps à Pixar pour commencer à tirer – assez violemment – sur votre cœur. Après une journée embarrassante à l’école, il apparaît que Ian a un précieux enregistrement de la voix de son père qu’il écoute dans les moments difficiles; il est même venu avec ce propre script pour en faire une conversation avec le père qu’il n’a jamais rencontré. Un cadeau légué par lui pourrait changer cela, cependant, car Ian et Barley ont la possibilité de ramener leur père, avec un sort, pour une période de 24 heures. Sans surprise, cela ne se déroule pas comme prévu et ils se retrouvent avec seulement la moitié de leur père (la moitié inférieure)… Partez en quête! En tant que frère plus nerd de l’histoire et de la magie, c’est l’orge qui les plonge tête première dans un voyage épique pour essayer de réparer leur sort et avoir la chance de passer correctement ce temps précieux avec leur père.

En avant emprunte beaucoup à la fiction fantastique, à la culture LARP et à Dungeons & Dragons – Barley base une grande partie de ses choix sur les choses qu’il a apprises de la version du film, Quests of Yore, dont il assure que Ian est absolument exact historiquement. Certains peuvent trouver cela un peu effronté ou moins qu’inspiré, mais Pixar s’amuse beaucoup avec l’idée – et Onward est fondamentalement une lettre d’amour à l’ensemble du phénomène. Et y a-t-il vraiment une différence entre cela et la façon dont Disney a abordé tous les contes de fées classiques adaptés (puis réadaptés…) au fil des ans?

L’un des meilleurs personnages de En avant est le Manticore (Octavia Spencer), qui a fini par gérer sa taverne légendaire d’une manière un peu plus commerciale et édentée que dans les générations précédentes. Sa vie quotidienne est désormais davantage consacrée aux fêtes d’anniversaire des enfants et à éviter les critiques en ligne d’une étoile, ainsi qu’aux poursuites qui pourraient survenir si elle adoptait son mode de vie précédent. Soit dit en passant, elle mange aussi une excellente manucure et un joli rouge à lèvres. Cependant, sa rencontre avec Barley et Ian déclenche une crise d’identité et le yen subséquent pour son ancienne vie de malédictions, d’épées et de cartes, ce qui n’est que trop pratique lorsque Laurel est à la poursuite de ses fils et a besoin de toute l’aide qu’elle peut obtenir! Un film dérivé de Laurel et du road-trip de la Manticore est absolument quelque chose que je regarderais.

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Il y a aussi la blague En avantLes licornes sont beaucoup moins de fantaisie scintillante Disney Pixar que prévu et plus de pigeons sauvages, fouillant dans les bacs à la recherche de restes. Les lutins sont également transformés en un gang de motards féroces qui ne prennent pas gentiment en charge, même lorsqu’ils sont imaginés. La fausse moitié supérieure du père d’Ian et Barley qui s’affole d’une manière qui exaspère les lutins est l’un des points forts du film. L’avertissement de Barley concernant le redoutable cube gélatineux qui consomme quoi que ce soit sur son passage est également un ajout amusant que Pixar a emprunté à la tradition de D&D (la bouffée de fromage flottante géante, peut-être moins). La façon dont Pixar a interprété avec imagination un grand nombre de ces motifs fantastiques pour un décor moderne est l’une des En avantSes principaux atouts.

Une autre caractéristique remarquable du film est, bien sûr, la norme technique de son animation. Pixar et Disney sont constamment aux limites ici, poussant ce qui est possible. Dans la scène mettant en scène un costume Manticore en fausse fourrure, la façon dont les fibres ont été animées pour apparaître à la fois réalistes et fausses par rapport au reste de la réalité du film est assez stupéfiante. En avant a un bel équilibre entre le banal et le fantastique, et la façon dont Pixar les fusionne est vraiment amusant (voir aussi dans le script, avec la peur très comparable d’Ian de la fusion). Avoir l’élément fantaisie ajouté signifie qu’il y a aussi de la place pour beaucoup de couleurs et de beaux paysages – à prévoir, bien sûr, lorsque l’on entreprend une quête épique.

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Beaucoup de En avantLe poids émotionnel de revient revient avec une vengeance dans les derniers morceaux du film. Sans entrer dans des détails spoilerific, la façon dont Ian en vient à définir sa relation avec Barley, et la manière dont l’histoire résume leur quête pour rencontrer correctement leur père, est à la fois traumatisante et affirmative. Vous êtes très conscient de la manipulation émotionnelle de Pixar, mais la société le fait si bien (ce sont des professionnels de toute façon) que ça va! Dire que ça fait pour les frères ce que Congelé a fait pour les sœurs est plutôt réducteur – c’est un type de décor et d’histoire différent et, franchement, c’est plus puissant ici.

Alors préparez-vous pour une quête de film épique, car il y a beaucoup de charme, de plaisir et de magie à embrasser En avant.

Mythe vacillant – Film: ★ ★ ★ ★ / Film: ★ ★ ★ ★

Tori Brazier

Podcast quotidien: Uncharted, Y: The Last Man, Ben Stiller dans F9, MacGruber, etc.

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