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Cinéma extrême – Amour (2015)


L’amour, 2015.

Réalisé par Gaspar Noé avec Aomi Muyock, Karl Glusman et Klara Kristin.

SYNOPSIS:

Murphy est un Américain vivant à Paris qui entre dans une relation très chargée sexuellement et émotionnellement avec l’instable Electra. Ignorant l’effet que cela aura sur leur relation, ils invitent leur jolie voisine dans leur lit.

Avec la sortie de L’amour, certains ont critiqué Gaspar Noé (Irréversible, Entrez dans le vide) en tant que praticien de la perversion, tandis que d’autres l’ont félicité pour avoir réfléchi honnêtement à l’intimité, négligeant les contraintes de la censure et le tabou du sexe non simulé. En réalité, l’utilisation du sexe non simulé dans le cinéma existe depuis l’ère du cinéma muet et bien que son utilisation n’ait clairement pas changé, son intention de mettre l’accent sur différents thèmes ou simplement de choquer le public a changé.

Utilisant une combinaison éclectique d’explicitude sexuelle et de drame pour captiver de manière controversée son public, Gaspar L’amour finalement se rapproche trop entre les lignes de la pornographie et de l’art, utilisant la sexualité comme valeur de choc plus que pour le sens. Cependant, cela ne veut pas dire que Noé ne l’utilise pas efficacement dans certaines régions. En décrivant l’intimité du point de vue de son protagoniste regardant en arrière, Noé permet au public de se demander où se situent les limites de l’amour et la dualité du sens dans la rhétorique des amours.

Si Gaspar Noe est L’amour devait avoir un homologue, ce serait sans aucun doute l’uniforme de Mark Kozelek, Sun Kill Moon. Reflétant les mêmes émotions mélancoliques immuables, Noé L’amour est presque une adaptation théâtrale exacte de l’album de Kozelek Benji. Il a la même auto-réflexion introspective des relations passées et conserve le même ton mélancolique dans son intégralité, concentrant son énergie sur la façon dont l’histoire est racontée. Peut-être la meilleure façon de résumer L’amour est de citer le protagoniste de Noé; “Je veux faire des films avec du sang, du sperme et des larmes.” Ces lignes expliquent le film mieux que les autres, soulignant que l’amour peut exister dans la violence de la possession, dans l’intimité partagée entre deux personnes et dans la douleur de ne pas être réciproque. Tous ces éléments sont explorés et analysés de manière adéquate dans la forme de narration visuelle de Noé.

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S’ouvrant d’abord sur un plan de Murphy et Electra partageant leur intimité, L’amour ne perd pas de temps à souligner qu’il n’a rien à cacher, littéralement. Il identifie de façon spectaculaire deux choses, la première étant le symbiotisme entre les deux personnages et la seconde étant le ton de ce à quoi s’attendre pour les deux prochaines heures.

Le film de Noé évalue ce que l’amour signifie dans toutes les facettes, retenant notre attention sur l’intrigue en la chorégraphiant de manière unique pour souligner l’illégitimité de l’amour de Murphy pour Electra. Noé le fait notamment en soulignant comment la possession et la propriété sont synonymes d’amour pour Murphy, car il refuse d’accepter qu’elle puisse croire le contraire.

Alors que l’intrigue et la narration sont saisissantes, le monologue mélancolique de Murphy commence à devenir terriblement ennuyeux et répétitif, distrayant le public du récit principal. Même lorsque Murphy prend l’ecstasy comme un moyen synthétique pour surmonter la dépression dont il se souvient avoir perdu l’amour de sa vie, il continue de se balancer dans une brume de misère, soulignant que tout moyen synthétique d’imiter l’amour est incomparable à ce qu’il utilise pour ressentir.

Ce qui reste unique à L’amour est la façon dont Noé utilise la rhétorique des relations comme un commentaire sur la dualité de son sens. La protection est un grand thème du film et est parlée comme l’une des dernières lignes, soulignant comment la protection encourage les sentiments de possession et de droit. Ces aspects de L’amour sont de loin ses attributs les plus forts et permettent une visualisation vraiment intéressante.

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Globalement, la plus grande réussite du film est de loin sa bande originale. La sélection de psychadelica, rock progressif et musique classique de Noé dénote à merveille l’évolution et la chute de la relation entre Murphy et Electra. Le «cerveau des asticots» de Funkaledic est l’une des parties les plus convaincantes du film, alimentant le drame principal de l’intrigue du film et créant une atmosphère telle qu’aucune scène de ce genre ne parvient à surpasser sa délivrance. En fin de compte, malgré l’exploration d’un certain nombre de questions convaincantes sur ce que signifie l’amour, L’amour utilise le sexe beaucoup trop pour que son intention soit prise au sérieux, appâtant son public en apparaissant controversé.

Joshua Gill

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