‘Atom Heart Mother’: l’album que Pink Floyd détestait | 45S

Aimé et détesté, Atom Heart Mother, l’un des albums les plus importants et les plus controversés de Pink Floyd 50 ans.

Sorti le 2 octobre 1970, cet ouvrage marque un avant et un après dans la carrière du groupe anglais; s’éloignant du rock psychédélique, qui était quelque peu dépassé pour 1970, avec seulement 3 ans d’utilisation (vous vous rendez compte à quelle vitesse l’évolution musicale était dans ces premières années).

Pink Floyd avec ce cinquième album commence à se remettre petit à petit de l’orphelin dans lequel ils étaient restés depuis Syd Barrett, le leader du groupe au début, a été expulsé en raison de ses problèmes mentaux en 1968. Le groupe est issu d’un album studio que personne n’a vraiment aimé sauf ceux très dans la musique concrète et avant-gardiste appelée Ummagumma, mais maintenant ils entraient dans une nouvelle décennie et avaient besoin d’un changement: Ils ne pouvaient pas continuer à aspirer aux triomphes passés avec Barrett, ils avaient besoin d’un nouveau style. C’est pourquoi ils ont décidé de s’évader le plus possible, à tâtons avec des sons orchestraux, qui sont présents au milieu et un peu plus de l’album. Et ils lui donnent une personnalité unique telle qu’elle est la seule œuvre du groupe dans le genre rock symphonique.

Le titre provient d’un reportage qui Roger Waters lu dans le journal, qui disait que une femme enceinte avait subi une chirurgie cardiaque et avait un stimulateur cardiaque atomique. Et la couverture a été faite par le groupe Hipgnose, collaborateur fréquent de Pink Floyd et de nombreux autres groupes de l’époque, responsable de presque toutes les reprises emblématiques du rock des années 70.

Voici une courte critique chanson par chanson.

un) Atom Heart Mother:

Une suite instrumentale épique et complète de 23 minutes (dans laquelle sont abordés différents styles musicaux, accompagnée d’un orchestre symphonique, divisée en 6 sections:

1. Le cri du père (0: 00–2: 50)
2. Poitrine laiteuse (2: 50–5: 23)
3. Mère Fore (5: 23-10: 13)
4. Funky Dung (10: 13-15: 28)
5. Faites attention à vos gorges s’il vous plaît (15: 28-18: 56)
6. Remergence (19: 12-23: 44)

Cette chanson aurait tellement impressionné le réalisateur vénéré Stanley Kubrick qui aimait utiliser des extraits de cette chanson pour accompagner certaines des scènes du film culte épique Orange mécanique. Cependant, Roger Waters en apprenant que Kubrick voulait éditer la chanson à sa guise, a bien sûr offensé l’ego de Waters compliqué, comme toujours, qui a catégoriquement refusé et privé le monde de voir les droogs donner des coups accompagnés du La musique de Floyd. Vaincu, Kubrick mais voulant toujours renoncer à Floyd, a placé le disque vinyle dans le magasin de musique où se rend le protagoniste Alex DeLarge.

Mais, puisque tout dans la vie tourne, Kubrick est celui qui a eu le dernier rire en refusant à Roger Waters la permission d’utiliser échantillons du lauréat 2001: une odyssée spatiale pour son album solo ‘Amusée à mort‘de 1992. Bonne revanche, Stanley …

deux) Si

La face B du vinyle s’ouvre sur une ballade folk introspective et mélancolique dans laquelle Waters donne les premiers échantillons de sa fragilité qui serait si latente sur les albums suivants: «Si j’étais un homme bien, je vous parlerais plus souvent que d’habitude.« ; « Si j’étais un homme bien, je comprendrais les espaces entre amis« ; « si j’étais seul je pleurerais« . Cette chanson donne un grand contraste avec ce qui était la chanson précédente titanesque et sert d’échantillon pour ce que seront les compositions suivantes de Roger avec Pink Floyd, plus que toutes celles de Le mur Oui Le montage final.

3) Été 68

La meilleure chanson de l’album et l’une des chansons les plus brillantes du groupe. Composé par le grand Rick Wright, le claviériste discret du groupe, qui malheureusement arrêterait de composer des chansons pour le groupe laissant le génie égocentrique de Waters en plein champ.

Ici, Wright raconte de manière sarcastique les expériences d’une rock star en tournée, dormant avec des femmes pendant une nuit. Malheureusement, ce joyau n’a jamais été joué en direct.

4) Gros vieux soleil:

C’est maintenant au tour du très talentueux Gilmour dans l’une de ses premières compositions, qui cette fois nous apporte une de ses douces ballades à laquelle il nous a habitués. Ici Gilmour démontre son talent naturel avec la musique, jouant de tous les instruments sauf l’orgue, dont, bien sûr, le bon Rick Wright est responsable. Gilmour nous offre un superbe solo de guitare, considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs de sa carrière.

5) Petit-déjeuner psychédélique d’Alan

le thème le plus bizarre de l’album est chargé d’y mettre un terme. C’est, comme le premier morceau de l’album, un instrumental divisé en parties. Il est composé de voix et de sons du roadie du groupe Alan enregistrés dans la cuisine de Nick Mason accompagnés de mélodies jouées par le groupe. C’est peut-être la chanson la plus faible de l’album, mais cela compense en ayant l’un des plus beaux moments de l’album, comme Morning Glory.

1. Lever et briller
2. Côté ensoleillé
3. Gloire du matin

Détesté par beaucoup, admiré par beaucoup

Bien que l’album n’ait pas mal tourné commercialement, nombreux sont ceux qui l’attaquent, y compris les membres du groupe eux-mêmes, qui le décrivent comme un travail raté, « beaucoup de poubelles qu’il convient d’oublier », a déclaré David Gilmour complété par Roger Waters, qui a déclaré qu’il « ne jouerait pas ce disque en direct pour un million de livres », et l’appelle « des ordures pompeuses inutiles ». Des propos que de nombreux adeptes du groupe ont offensés, car « la vaquita » compte de nombreux défenseurs et admirateurs, comme le grand musicien punk, trova et rock progressif péruvien Daniel F, qui le mentionne constamment comme l’un de ses albums préférés dans l’histoire et responsable de son destin de musicien.

Ce n’est en aucun cas le meilleur album, ces positions ne sont contestées que par les quatre or (Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals et The Wall), mais c’est un album très intéressant et nécessaire pour comprendre quoi Pink Floyd serait quelques années plus tard. Ce n’est bien sûr pas un album pour commencer, c’est à cela que servent les quatre fantastiques mentionnés ci-dessus, mais une fois que vous les avez expérimentés, il serait préférable de passer à l’étape suivante avec celui-ci, Se mêler et les débuts Piper aux portes de l’aube (album qui, d’ailleurs, a déjà une critique ici à Garaje del Rock).

J’espère ne pas être controversé ou déraisonnable mais je considère (à mon humble avis) que si Pink Floyd avait attendu un peu un an et avait raccourci certaines de ces chansons et de Meddle (le prochain album) et les combiner en un seul album, nous serions devant l’un des meilleurs albums de tous les temps. Imaginez-le, un « Atom Heart Meddle ». Summer ’68 et Echoes dans un seul album… Rêver ne coûte rien, il y a quelque chose pour l’option playlist sur Spotify.

Eh bien, que pensez-vous de cet album controversé?

Texte de Rodrigo Sebastián.