Il atteint nos écrans, presque sans faire de bruit et après une saison dans le catalogue Movistar +, le film qu’Andrew Niccol a tourné en 2018 et qui a été présenté en première presque partout dans le monde via Netflix (il faisait partie de la fausse équipe » Netflix Original ‘de la plateforme). Cette distribution erratique et certains malentendus de la part des critiques Cela l’a empêché d’en obtenir plus au box-office et au fil des mois, il est devenu une pièce de science-fiction allégorique presque secrète. et destiné au plus grand nombre de caféiculteurs du genre.
Niccol a pris d’assaut le monde de la science-fiction cinématographique à la fin des années 1990 avec deux films impeccables, désormais considérés comme des classiques modernes: «Gattaca» et le scénario de «The Truman Show», réalisé par Peter Weir. Le temps en a fait des pièces incontournables du genre grâce à leur perspective radicalement humaniste, loin des approches typiques et cyniques cyberpunk, et aussi grâce à s’éloigner de la vision spectaculaire du genre que le opéra de l’espace à la «Star Wars», posant des allégories hautement reconnaissables sur la direction dans laquelle va une société asservie par l’abus de la technologie.
Science déshumanisée et spectacle sans âme étaient les deux obsessions de ces films, et Niccol a continué à les développer., d’une manière ou d’une autre, dans ses prochains films. Aucun d’entre eux, bien qu’ils n’étaient pas sans intérêt, n’a eu l’impact de leurs débuts (pas même en tant qu’artéfacts cultes: et c’est que « Gattaca » a été accueilli en son temps pour son bois classique, une catégorie que personne ne conteste aujourd’hui, mais c’était un flop au box-office). «Simone» était une satire du monde de la célébrité pré-instagram avec des détails visionnaires, et «In Time» était un film d’action futuriste plus conventionnel, mais suggestif.
A part ça, Niccol a réalisé la fiction jeune adulte post-‘Hunger Games » The Host ‘, et quelques films intéressants sur le thème de la guerre,’ The Lord of War ‘et’ Good Kill ‘. Aucun d’entre eux n’a eu autant de chance que ses deux premières œuvres, et peut-être moins que n’importe lequel d’entre eux celui qui nous concerne aujourd’hui, « Anon », malgré le fait que c’est peut-être son film le plus intéressant depuis cette fin lointaine du siècle qui a promis que Niccol deviendrait un rénovateur du genre.
‘Anon’: Vous êtes ce que vous enseignez
Comme l’a fait Gattaca, « Anon » acquiert des costumes de films policiers pour poser un avenir quelque peu sans âme, avec un régime oppressif mais subtil et où le malheur de ses habitants ne vient pas de la répression ou des abus, mais de quelque chose d’aussi simple que cela, le système est complètement anti-humain. Dans ce cas, de la même manière qu’on parlait d’une politique eugénique atroce et d’une méritocratie poussée à l’extrême, on nous présente ici un avenir proche et reconnaissable (pas de voitures volantes ni de pistolets laser) où la vie privée a disparu.
Avec un système dont l’essence ou les mécanismes ne sont saisis à aucun moment, les données personnelles de chaque citoyen sont accessibles à tous. Avec une visualisation de ces données rappelant la réalité augmentée, tout étranger a son histoire, ses données personnelles, même ses souvenirs en vue, auquel tout le monde peut accéder. Tout est accessible à tous, même au regard de quelqu’un qui vient de mourir, qui vient d’être enregistré et stocké. Pour cette raison, la police est perplexe lorsqu’une série de crimes se produit avec une vision intermédiaire: la dernière chose que la victime voit et est enregistrée est la vision du meurtrier qui le tue.
Un groupe dirigé par un Clive Owen sec et traumatisé (Niccol toujours dévoué aux codes du film noir classique) découvre qu’après ces assauts sur l’ordre établi, on a pu retrouver une hacker (Amanda Seyfried) qui a réussi à cacher son identité et à garder ses souvenirs de côté. des autres. Mais Ce n’est pas la seule chose qu’il sait faire, et le rebelle deviendra un défi non seulement pour le groupe de policiers mais pour lui Status Quo de la société.
Ou alors nous supposons, parce que très intelligemment, Niccol garde l’histoire en train de cuire à une intensité très faible. L’élément le plus élevé de cette transparence est le commissaire de police, qui souligne que Sans la perte totale de l’anonymat, on vivrait dans le chaos, parce que … personne ne saurait qui a commis les crimes! Mais au-delà de cela, on ne sait pas qui a pris la décision pour que cette société fonctionne ainsi ou qui en profite en fin de compte, seulement qu’elle est absolument assumée par les citoyens.
C’est pourquoi ce monde gris et sans passion que «Anon» décrit fonctionne si bien et que nous nous sentons terriblement proches. Un monde qui en extirpant les secrets et les mensonges a perdu toute l’humanité: Niccol filme les alentours de manière aseptique et silencieuse, sans fanfare car il n’y a rien à cacher. Le message du réalisateur et scénariste est, comme toujours, humaniste, mais pas nécessairement complaisant: notre capacité à enfreindre les règles, à faire des erreurs, à faire le mal est ce qui fait de nous des personnes.
« Anon » raconte cette histoire avec un design de production ultra-précis, avec une interface cool et robotique pour afficher les données des autres, un vrai régal à voir, car il expose l’essence inhumaine et dévastatrice de ce que les réseaux sociaux nous camouflent de gamification, de couleurs et de gentillesse. Et Niccol, qui visualise parfaitement ce monde de béton et de données, prend pas mal de risques narratifs en mélangeant ce que les personnages voient, quand ils voient ce que les autres voient et, bien sûr, comment nous les voyons.
Niccol entre parfois dans une confusion volontaire de formats, d’images, d’origines et de tons pour étourdir le spectateur, mais ce n’est pas de la maladresse mais une intention très consciente de l’enterrer sous ce qu’est vraiment cette société future: une avalanche de données d’autrui d’un tel calibre que l’important et le banal sont égaux et que les souvenirs les plus importants que nous chérissons n’ont plus de valeur. Une légère dystopie dans la forme – mais très dure en arrière-plan – qui nous avertit des précautions à prendre pour ne pas perdre l’un des aspects les plus précieux (quoique intangibles) que nous possédions.
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