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7 scènes de film inoubliables qui vivent de la musique

Dans certaines scènes de film, tout s’emboîte: la performance des acteurs, le travail de la caméra et la musique. Parfois, la musique de fond vole même la vedette aux principaux acteurs. Au moins à partir de maintenant, vos synapses lient toujours une certaine scène de film avec la chanson ONE.

Par Elisa Garthen

Il arrive même que certains titres connaissent un second printemps des années après leur sortie, grâce à leur utilisation dans les films. Dans ces scènes, la fusion de la musique et du cinéma a particulièrement bien fonctionné.

« En effet … Love »: The Pointer Sisters avec « Jump »

Chaque Noël, il revient à la télévision – chaque année. Pourtant, nous attendons toujours avec impatience Hugh Grant en tant que Premier ministre britannique in Love Actually. Presque comme dans un conte de fées moderne, la domestique maladroite Natalie tombe amoureuse du politicien intelligent, qui aime balancer ses hanches pour « Jump » par les Pointer Sisters le soir. Un point culminant absolu du film qui vaut toujours la peine d’être regardé – ne serait-ce que pour voir Hugh Grant remuer les fesses.

« Pulp Fiction »: Urge Overkill avec « Girl, vous serez une femme bientôt »

« Pulp Fiction » est considéré comme l’un des classiques du cinéma, bien sûr par et avec Quentin Tarantino. Il est déjà connu pour la bonne sélection de musique dans ses films – et c’est pourquoi Uma Thurman est autorisée à danser en tant que Mia Wallace dans une scène de film sur « Girl You Be A Woman Soon » d’Urge Overkill.

Pendant ce temps, Vincent, joué par John Travolta, attend dans la salle de bain, se demandant s’il doit la séduire. Cependant, cela ne se résume même pas à cela, car Mia à l’air vulnérable avait déjà été jetée dans le coma par une overdose de coke. La chanson originale est de Neil Diamond, au fait.

« Grosse Pointe Black »: Reine avec « Under Pressure »

Dans « Grosse Point Black », John Cusack incarne le tueur à gages Martin, qui visite sa ville natale à l’occasion de son dixième anniversaire d’école et rencontre à nouveau Debbie, l’amour de sa vie. Lors de la fête, une ancienne camarade de classe pousse simplement son bébé dans ses bras. Alors que bébé et tueur professionnel se regardent, Martin se rend compte à quel point sa vie aurait pu être différente s’il était resté avec Debbie après le bal. De plus, la chanson entraînante de Queen’s, qui se construit lentement, « Under Pressure » fonctionne – il suffit de comprendre cela.

« Trainspotting »: Lou Reed avec « Perfect Day »

Dans un film qui parlait principalement de drogue, le chanteur de « Velvet Underground », Lou Reed, devait juste jouer un rôle – même si ce n’était que musical. Reed, qui est également toxicomane, a écrit plusieurs chansons sur la consommation de drogue et comble le silence du film avec sa voix quand Ewan McGregor en tant que Renton se prend presque dans l’au-delà avec le prochain plan. Si joliment déprimant, la chanson « Perfect Day » est avant tout une chose: parfaite pour cette scène.

« 500 jours d’été »: The Smiths avec « Il y a une lumière qui ne s’éteint jamais »

Tom a étudié l’architecture mais travaille comme malheureux créateur de cartes de vœux. Il tombe amoureux de la nouvelle réceptionniste Summer, qui ne veut malheureusement pas croire en l’amour. Les hommes ne veulent pas de relation et les femmes veulent de la romance? Dans ce film, le cliché est réfuté. Ce n’est pas une histoire d’amour, prévient le réalisateur Marc Webb dans le générique d’ouverture. Cela ressemble étrangement à ça, cependant.

Vous tomberez également amoureux de la bande-son, en particulier d’une chanson qui revient systématiquement à plusieurs reprises. Cette chanson joue également un véritable rôle de premier plan dans la célèbre scène des ascenseurs. Il y a à savoir «Il y a une lumière qui ne s’éteint jamais» par les Smith. Mais Tom a des écouteurs et ne remarque même pas que Summer lui parle de la chanson des Smith. À la fin, elle quitte l’ascenseur et Tom est à la hauteur de ses oreilles.

« Shaun of the Dead »: Queen avec « Don’t Stop Me Now »

Les chansons de Queen fonctionnent toujours incroyablement bien dans les films. Cela s’applique également à « Ne m’arrêtez pas maintenant ». Grâce au réalisateur Edgar Wright, le titre de la comédie zombie « Shaun of the Dead » a un rôle inoubliable: un mort-vivant surprend soudain Shaun (Simon Pegg) et ses amis dans un bar où ils s’étaient enfermés. En l’absence d’autres armes, ils recourent aux queues de billard et frappent le zombie sans méfiance à temps avec « Don’t Stop Me Now ». La chorégraphie qu’ils mettent (également grâce à Edgar Wright) correspond tellement bien au titre qu’il suffit d’encourager les batteurs de zombies.

« Retour vers le futur »: Chuck Berry avec « Johnny B. Goode »

Cette chanson – et en particulier cette scène – est tout simplement amusante! Si Marty McFly reprend la guitare rouge vif malgré son trac et frappe les cordes de « Johnny B. Goode », personne ne peut rester assis. Les invités de son bal de l’école à l’époque peuvent également assister à « Go, Johnny, go, go, go! » ne vous accrochez plus et posez une semelle très rapide sur le parquet. C’est ainsi que vous combinez un vrai classique de 1988 avec un film de science-fiction intemporel de la même période qui ravit encore des millions de personnes aujourd’hui.

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